主题:没事做说说自己对于拍照的一些体会@孙叔叔版

不要总是拿着相机随意拍照，这是我的一个忠告。有人会说lomo就是那种随意性拍摄的典范，其实lomo摄影师对待摄影的态度是非常认真的，只是选择了更自由的拍摄方式，这与漫无目的随意性的拍摄有着本质的区别。乱拍者可以说自己是一个lomo摄影师，但他凌乱的图片无法给他真正的自信。



并非一定要想好表现什么才去拍摄，摄影的确是自由之极的表达形式，我所说的不随意指的是专注的拍摄。专注，拍摄时只思考与拍摄相关的事，而不是当作任何活动的辅助娱乐项目。



一个贴切的例子就是练字，如果你听着歌曲聊着天，为了不让手闲着就同时练起毛笔字来，我猜这字不会练得很好。。。




设定如此多的规矩摄影还有什么意思呢？这样的话别人说了我也许会回答对对对，随意就好不就是玩玩吗。但我还是希望你能更严肃的对待摄影，我十分肯定的告诉你，这样做你会从摄影中获得更多的快乐。



严谨换来的往往是更大的自由。




身边没有相机是不是会大大减少自己的练习机会呢？不但不会，反倒会提高你学习摄影的效率，至少这是我的经验。因为当你发现一个非常在乎的场景因为没有相机而错过后，你才会深刻的认识到，什么是你最想拍摄的题材。。。晚霞抑或是一个姑娘。



我会做好最充分的准备，专门安排时间去拍摄这个题材。




没有相机会让你集中所有的注意力进行观察，摄影所做的就是固定下你观察的结果。手持相机你会不自觉的拍这拍那，眼睛会被局限在很窄的一个范围里。




随意拍摄会降低你对自己的要求，因为随意的潜台词就是不在意结果。如果专注的拍摄也没有让你获得满意的图片，你就会反思自己的不足。而随意的拍摄中获得了满意的照片，你一定会暗自得意，从而让自己的拍摄行为更加随意，技术因此停滞不前。



高级厨师在家都很少做饭，因为在他们心目里，做饭完全不是家常生活的一部分。。。

海鸥控...

拍摄时我站在哪里观察了三个老人大约十分钟，那只小狗一直在附近徘徊。我希望它移动到我想要的位置上。由于担心打扰老人我没有举起相机对焦，而是大约估计了一下焦点距离。此时狗的主人出现了，小狗飞奔而去，我立即举起相机完成拍摄。。。无论我是否抢到了一个瞬间，我即不知道老人们是谁在谈论什么，也不知道狗真正的去向。这个瞬间与我而言就是一次练习，仅此而已。。。

最后的总结就是，因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。。。

当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。。。

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海鸥控...

今天我们只讲一个概念。就是［框］！记住这个字，做为你准备拍摄前第一个进入脑海的字。用什么相机无所谓，5D或者凤凰205都行，用P档就好，不要理会曝光合不合适，尽量在光线许可的情况下使用小光圈。不要再将注意力集中在对焦点上，而将整个取景框当做一个画框。。。画面中你要表现的一切都重要都不可或缺，如果有多余的东西一定要滤除出去。这时候内容太多就比较难控制。你可以从草原上的一棵树开始。。。（这是玩笑，你可千万别去）。


放下相机偶尔在网上去看一些绘画作品。我推荐卡拉瓦乔。他的画风不那么古典，光线和构图都很大胆。油画通常是最好的构图教科书，你认真看，记住，一个画家是不会画多余的东西在他的画里的。

对，其实这是学习构图的开始：在［框］中合理的安排所有元素。其中还应该包括光，但现在先忽略它。只在意基本构图。

相机的取景框其实就是一扇窗户，你来选择窗户开在哪里。。。

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海鸥控...

假设你已经严格按照精准构图的原则拍摄了一年，你就会知道，这真的很难。自然人文环境中，怎么会有那么多恰到好处的画面给你能够［框］起来！一年你也无法拍摄几张完美的图片。


现在我要告诉你，这正是绘画与摄影的分别。［框］对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。而对于摄影师而言，［框］是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。。。


所以，让那些有关构图的原理见鬼去吧。那是属于绘画而不是摄影的原理。摄影师要做的就是不断的打破这个［框］，让它无法束缚你。

海鸥控...

摄影首先是一门技术，你可以使用相机及相关设备制做出各种内容的图片。之后它变成了一种观点，你创作的图片展示了这个世界对于你的意义。通过人们拍摄的图片你发现，陈冠希和尤金史密斯的世界是不同的，不仅仅是因为他们没有生活在同一个时代。而在于他们希望去发现什么。。。

如今我们每个人都可以拥有一个制造影像的设备，依赖互联网我们也都拥有了向这个世界发布自己观点的机会。摄影的杰出之处在于，它给我们提供了一个比文学、电影、绘画、音乐、诗歌都简洁方便的表达方式，来呈现自己的内心。。。

那么是技巧重要还是观点重要呢？


技巧肯定是要服务于观点的，这至少是我个人对待摄影的思维基础。如果想要形象的理解这一点的话你可以去仔细研究安德烈克特斯（Ander
Kertesz）的作品，然后再去对比布列松的作品。首先你会看到很多相似，其次你会发现前者的作品场景与瞬间的现实意义大于后者，相比前者，布勒松的的很多图片如果不是在准确的时间按下快门的话，会变得毫无意义。。。

克特斯的作品让我惊叹于他对现实的观察力，而布勒松的作品让我惊叹于他等候机会的能力。。。


对于所有艺术来说，单纯的炫技都是一件容易的事。我觉得朗朗的钢琴一定弹得比久石让好，但我还是更喜欢久石让演奏得天空之城而不是朗朗的野蜂飞舞。。。


我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。。。我也不担心自己的拍摄技巧不那么出色，当有一天我觉得需要提高自己的技术以便完美呈现我的观点时，我相信我会自然而然的找到适合我的方式。

我想说的是：当你把注意力更多的放在拍摄内容本身时，需要学会什么样的拍摄技巧就不再是一个问题。。。

如果你要问我如何选购摄影器材的话，这也是我能给你的唯一答案。。。

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海鸥控...

每当看到好的图片你首先应该知道这图片中是什么最吸引你，只有认真的读图，认真的分析摄影师使用的技巧与图片主题之间的关系，你才能从中获益。。。


如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法，但每张图片都很吸引人时，你赶紧认真搜索一下他的名字，必是如雷贯耳的人物。。。

因为他以他对人生的思考为基础进行拍摄，技巧已经变的不那么重要了。。。

那就是所谓手中无剑，心中也无剑的程度。。。

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海鸥控...

摄影就是一门语言，你拍摄一张照片，就像是你伸出手，指给别人看：这是什么。。。那是什么。。。如果我们能够很小就得到一台相机的话，我们就不会看到那么多的名人作品，读那么多的摄影书籍，我们将只会瞎拍。。。其实就是为成人所追求的，自由拍摄的心情。

视觉与视力是完全不同的概念，能够看清除图片并不意味着能够从图片中获得情感。这能力其实是天生的，即使后天我们如何努力，也不及与生俱来就视觉敏锐的人。这种敏锐会指引你成为一个摄影师。

所以即使我给你写这许多文字，都不希望你真的视为一种指导，这不过是我自己的思维，我展示给你看，你结合自己的经验分析，如果你认为正确的话，我希望是我们的意见出现了契合点，而不是你未曾思考到这些，直接就接受了。。。

若干年后你会发现我的文字的幼稚，这才是我欣慰的时候。。。


摄影可以将你看到的东西表现的更好，但它无法表现你都无法看到的东西。很多时候，无心之眼无异于盲人，而这是智慧，除了实践并无学习的捷径，所以摄影始终不能是生活的全部。这是在我多次参与公益拍摄后的感悟：一个摄影师如果无法真的成为一个志愿者，去服务于相应群体，其片子也往往流于表象。当摄影变成践行，它的难度已不是一本技巧类书籍可以涵盖的了。。。


思考与拍摄其实可以交替进行，我常常会大量的拍摄一阵子，任自己的直觉指挥快门。然后会停很长一段时间，看着自己的片子想一想收获了什么。。。


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海鸥控...

经常会被人问道如何学习摄影和如何购买器材这两个问题，几乎每天都有，我想你也会有类似的疑问，今天一并作答吧。。。



如果单纯把摄影当作一门技术的话，以上两个问题就不再是个难题了。举个形象点的例子吧，比如学习写毛笔字。最早的人写毛笔字可不是为了当书法家，那是做文化人必须会的技术，和瓦匠会砌砖，厨子会炒菜没有区别。刚刚开始学习的时候，没有人会去买一支湖笔大师制作的绝世好笔，泼洒溢着松香的徽墨，在洒金的宣纸上乱写一通的。他甚至会用最便宜的笔蘸着水在青石板上练习。。。



想一想你用5D加上24－70干这件事奢侈不奢侈。。。




回到技术上来，其实教材是现成的，就是百年的摄影发展史。我们现在可以买到从针孔到数码后背几乎历史上出现过的所有相机，这意味着我们可以从摄影发明的源头开始学起。一个针孔相机甚至都不需要买，自己做一个就行，如何使用的方法网上有的是。当我们知道简单成像的原理后，就可以开始使用大画幅相机了。。。



没错哦，我个人认为学习摄影最好从大画幅开始。。。




一台4X5的系统其实可以很便宜，不讲究的话几千元就够了，但是我敢说它的成像不是任何一个全副单反可以比拟的。也许在今天，大画幅相机失去了实用的意义，但做为摄影教学，这是能让你理解摄影技术原理的最方便工具。关于曝光景深构图等等概念都形象的出现在你使用它的每一步操作中，你只要错一步，它就会明明白白的给你表现在底片上。。。



你用它安静的拍摄上一年，只要拍摄100张页片，就会比你在同样时间里使用数码单反拍摄，所学到的东西多的多。。。




当你完成了大画幅的训练就可以使用中画幅相机了，比如便宜的海鸥4A，你从和拍摄底片面积一样大的取景器里去学习构图，用毛玻璃取景感受全画面对焦的优势，这时候你会觉得它很方便，与大画幅相机相比。简直“快”的不行。。。这便利性激起了你极大的创作欲望，你能拍摄的题材多了很多。。。




你用它拍摄100个胶卷，对比你曾经拍摄过的100张页片，你会发现中画幅相机可以让你更自由的表现自己主观的东西了。。。




接下来你要开始使用旁轴相机了，一下子选择太多了，不仅仅是leica。这时候你得到了极大的便利性，相比中画幅相机，它更“快”了，快到举手就能拍摄。你在前面学到的技术知识此时发挥了作用，即使没有测光表，你也可以估计一个准确的曝光，即使无法精确对焦，你也可以设置一个相对清晰的景深范围。。。




而此时你发现，135的像质与大画幅相机完全不可同日而语，你不在拘泥于获得精美的画面，而将注意力放在了内容上，你将开始发挥135相机的巨大优势，拍出那些决定性瞬间。。。



再后来你就不会问我该买个什么样的单反相机了，你一定会觉得像7D这样的入门款单反都强大的不得了。。。



为什么会被人经常问到文前所提的那两个问题呢？



因为大家现在的学习过程正好和我的建议相反。。。你可以想像每向下用一个相机他的困难程度。。。




以上所有都是指的技术上的学习方法，而对于艺术上的学习方法只有一种：认真生活。。。随着年龄的增长，时间就会让你进步。。。


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海鸥控...

喜欢摄影与靠摄影吃饭完全是两回事，这是很多年轻的摄影爱好者常常分不清的问题。有些人是可以将这两者统一在一起的，但毕竟是少数，原因很简单：靠摄影变得富有基本上，很难。。。
所以我从不希望你动哪怕是一点点成为一个职业摄影师的念头。。。
我们常常会被一些反映人类苦难的照片震撼到，那强烈的视觉冲击力刺痛着你的视网膜。你会发现，这样的图片往往出自职业摄影师之手。这也是职业摄影师的另外一个痛苦，直面普通人需要回避的残酷。。。
靠的越近拍的越好这句话不仅仅指的是物理的距离，也指明摄影师与拍摄主体的心理距离，即所谓的感同身受。当一个摄影师用镜头逼近一个残缺的肢体或扭曲的心灵时，他要承受很大的压力：我要拿去表现的图片是他最不愿意让世人看到的一面。。。如果是自己，我会愿意吗？
好吧，我放弃当一个报道摄影师，我喜欢旅游，我去拍摄旅游图片赚钱，边玩边工作。或者我成为一个商业摄影师拍摄时尚大片顺便认识一下大明星。如果觉得这些职业与报道摄影师相比稍嫌平庸，那就干脆做个观念摄影师，艺术家也很有范不是吗？
这没有什么不可以，摄影就是这样一艘船，她可以承载各种各样的梦想。问题是，能够驱动这艘船的唯一动力只有你自己。。。
爷爷书桌上曾经有个竹子的笔筒，似乎是家里最古老的一个物件，斑驳的筒身上刻着一行字：人贵有自知之明。。。
和你共勉。。。

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海鸥控...

摄影是一个非常方便学习的爱好，教材满眼皆是。我们每天都被各种各样的图片包围着，网络、杂志、橱窗、商品包装、海报。。。你会发现图片无处不在。在日常生活中见到的图片往往是目标明确的拍摄作品：展示一件商品或说明一件事。你可以思考一下，这图片是否吸引了你，如果没有，换作是你，会用怎样的手法去呈现。

我也习惯于随手拍摄一些图片，就用手机，来尝试一下刚刚学到的技巧。比如咖啡馆里漂亮的菜单，清新唯美的风格挺好，记住那构图方法，下次在你发微博秀晚餐时就知道如何拍摄了。

虽然商业摄影师很难获得人文摄影师那样的荣誉，但无疑，商业摄影是一个需要高超摄影技巧的职业，无论是构图用光还是片子的立意，都有极大的学问，且更推崇锐意创新的精神。大量的研读商业摄影作品，你会发现摄影师观察物体的角度几乎是球形的，甚至是从内到外多维的视角，从而来发现产品之美。

那么当你面对你的拍摄主体时，是否只看到了他的一面呢。。。

我经常会用手机反复拍摄一个物体，不断变换它与周围物体的相对关系。这是我常做的构图练习，因为手机无法控制景深，你只能依赖安排画面内容来凸显你的目的。这有助于你不那么依赖大光圈镜头。手机也无法控制曝光度，你需要更富戏剧性的光线才能让画面显得有点意思。

要养成一个用影像去思维的习惯，不要认为只有在某种情形下才能拍摄。只有不断在各种环境下去尝试，你才能将不可以拍照的条件减到最少。。。

相机常常是用来骗人的，摄影师所谓拍的好，常常是指图片与现实的距离更远。如果我们把所有漂亮的风光照贴满地球的表面，你看到的很可能就是潘多拉星球了。。。

不管怎样我们还是会喜欢漂亮的照片，哪怕你拿果酱在方面包上画个囧字再拍，也比不动脑子随手一按好。。。

看起来我们像是在学习摄影，其实我们是在学习发现平常中的不平常。。。

海鸥控...

相机是有性格的，这也是我希望你尝试使用各种相机的初衷。
比如大幅机，使用大幅机不可能太快，它要求甚至是强迫摄影师必须十分清楚自己要拍什么，拍成什么样。纵使出现了一些偶然因素使摄影师获得更好的效果，摄影师也最终会通过技术手段固定这种效果，以便自己可以再次实现它。。。
大幅机告诉你，想比拍重要。运用器材的能力与图片的质量有极强的相关性。
再看看拍立得，这几乎是另一个极端的东西，它的方便性就是希望提供给摄影师一个立即获得画面的手段。什么样的画面需要立即实现呢？是大脑中稍纵即逝的灵感，是现实中某个影像给摄影师的刺激，也可能是个无厘头的影像恶作剧。无论是什么，它赋予你最轻易获得某种特定影调图像的能力。
正是相机的特性吸引着我们拥有它们，并被这样的特性引导进行拍摄。你会看到拥有大光圈镜头的朋友总是开到最大拍摄，而不在乎是否真的需要如此。。。
没错儿，器材是会强制你服从它的，而且是用你觉得最舒服的方式。。。
这是因为，面对摄影我们还不够强大，强大到自如的表达自己，强大到丢弃有关摄影的种种规则，让影像为我所用的地步。。。
每当看到荒木经惟的作品，我总能感受到这样的控制力，无论是使用何种设备拍摄的图片，都被他打上自己的标记，让你被它的内容吸引而不是实现的手段。
摄影的规则不可以随意打破，当你还不是那么熟悉它们的时候。一个很小的孩子经过训练就可以完成复杂的小提琴演奏，但他不可能表现出超越帕尔曼的感染力。因为，那要融入演奏者通过时间的历练，带给音乐的感悟。摄影就技巧来说不如掌握一件乐器那么难，但使用容易的方法去表达自己，反倒是更加困难的事。。。
摄影就是那种能够直白的告诉人你有几斤几两的表达方式，无法依赖所谓高超的技巧，掩盖自己的苍白。。。
摄影就是这么有意思！

http://qing.weibo.com/1917369903/7248be2f320002qf.html

海鸥控...

我们不去讨论什么镜头锐利什么镜头焦外柔和什么样的焦段好这类普遍被关心的问题，因为面对一张伟大的照片时，我们很少首先关心这些参数。。。

我们讨论一下，一支镜头，你究竟应该用多久。

海鸥控...

时间是一把很慢的刀，它每天改变着你周围的一切，不露痕迹，唯有摄影让这刻痕无法遁形。
我们与这个世界完全坦诚的交流是很难的，有太多现实的顾虑让人不得不习惯于隐藏自己的内心。但是，如果你不表达，你也无法获得回应，又有谁能真正适应孤立的生活呢？
摄影给我们提供了一个方便的沟通工具，我们在现实中截取一个片段与人分享，你赋予一张图片一个内涵，如果有人识别了这信息，你会找到一个拥有共性的交流者。如果有人给出的答案超出了你的预期，你会发现面对熟悉的场景时，我们还需要更透彻的观察力。
摄影最现实的意义就是，它描述的必是你存在的环境，你不可能拍摄你无法到达的所在，于心于身皆是如此。。。
你的图片能够延展多远，说明你的思维能够延展多远。
摄影的乐趣在于对生活的认真观察。平淡其实是生活的主流，就像你正在为之辛苦的学业一样，周而复始毫无新意。如果你想拍摄它，你必要努力去发现它。同学间每餐不同的食谱，床边不同的书籍，时满时空的教室，这一切细微的分别，造就了万千不同的人生。
这些，你看到了吗。。。
未来你的生活将继续平淡，工作挣钱娶妻养子，人生无非如此。。。
还好，你还有摄影这个爱好，记录这一切的过程提醒你，人生得失往往是阶段性事件，累计十年的照片就能够清楚的说明，欢乐带给你什么，愤懑带给你什么，痛苦带给你什么，真爱带给你什么。。。
它也会告诉你，一切终将逝去。。。
我们选择用摄影来丰富自己的一生，而不是让相机奴役我们一生，所以任何时候也不要认为自己拍摄的不够好。一个享誉世界的大师不过能够提供百张名作给世人，你可知道他消耗掉的胶片何止万千，所谓废片，又岂是常人可以比肩的。。。
当你觉得摄影已经成为负担的时候，就立即放下它，就像布勒松一样，拿起画笔或者任何一个能够让你觉得愉快的东西。
你的生活可以不需要摄影，但是你的摄影不可以没有生活。
如果生活中有那么一个瞬间引发你拍摄的念头，拿起相机，把它拍下来就好。对于不是职业摄影师的人来说，摄影就是这么一个简单的行为。


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海鸥控...

摄影看似是一个展现世界的过程，但实际上是一个展现“我”的过程。试着在意识里将自己拍摄的照片安放在一个空间中，根据主体距离你的远近和拍摄角度放置，你会发现，这个影像世界的中心，是你自己。。。

你可以这样的去欣赏任何一个人的作品，这是一个非常有趣的试验，最容易建立的模型就是喜欢自拍的人，他的世界就像是一个被镜子封闭起来的空间，无论他背后的风景有多大的差别。

这是我曾经想要去做的一个装置，随机在微博里寻找一些照片按照拍摄方位组成多个展示空间，但限于不太容易获得拍摄者的首肯，就当做一种对待影像的思维方式和你分享吧。

图片并非真实，但图片也不会说谎。摄影的另一个好处是让你学会了怎样欣赏图片，过滤掉图片中显见的部份，看到一些只有摄影师才能看清的东西。你越深入摄影，就越会发现更多。

面对公众展示作品的最重要意义并非是获得赞扬，而是获得批评。我重视每一个批评者，去看看他们的图片，去研究一下他们的言论。养成这样的习惯会让自己收获更多的知识和自信。在批评者中你能发现过去的自己，也能找到未来的自己。

摄影的丰富，岂是仅仅拥有相机就能够涵盖的。。。

海鸥控...

从三杯酒中分辨出那一杯好喝不是很难，从三杯水中分辨出那一杯是依云就难了。虽然看上去摄影技术不如绘画和音乐那么难以掌握，但拍出出色的照片反倒难于熟练的弹奏一首乐曲或者画出一幅让大家赞许的肖像。

技巧的简单提高了对内容的要求。

一个取巧的方法就是拍摄日常所不多见的画面，新奇总是最好的内容。即便是大师拍摄的本土照片，也会让本土摄影师暗自思量：不过如此。

给你一只微距镜头，你那平凡的世界顿时变得神奇无比。

很多时候，大众对图片的审美趋向于不真实。。。

摄影具有愉悦生活的功能，对大多数人来说这已经足够了。即便婚纱照完全出离自己，又有谁愿意看到自己清晨镜子里的摸样呢？

那么婚纱照是不是就不属于纪实摄影了呢？恰恰是，而且忠实的纪录了这个时代人们的审美趋向和心态。

在我眼里，摄影就是纪实，无论体裁是什么。

在学习摄影的过程中不要给自己设置任何框框，比如不屑于拍摄摆拍人像什么的。如果未来你能够设计并执行一个纪实摄影计划的话，你会发现风光、人像、静物、建筑、延时、微距。。。。几乎所有摄影技术都有可能出现在一个选题里。

依云镇里是有品水师这个职业的，简单的事情得往不简单上去学。。。

http://qing.weibo.com/1917369903/7248be2f320003ar.html

海鸥控...

摄影的真谛在于思考，LZ你做到了。
大师，学习了。

这个人很菜，除了废片，什么也没有留下。
http://photo.8gua.me/blog

其实摄影应该不是一件理性的事情，更应该是一件感性的事情。
对于每一位爱好摄影的人，我都很愿意推荐一篇小说：
青铮《迦陵频伽——我们所追寻的…》

这个人很菜，除了废片，什么也没有留下。
http://photo.8gua.me/blog

必须马克，很有意思，必须石头
之前的帖子是不是被人误删了，要是你能提供帖子的名称，我帮你问问能不能找回来

我的另一個世界
http://blog.sina.com.cn/sorryilove
 

EXIF版本：0210  相机品牌：Hasselblad  相机型号：Hasselblad CFV  光圈：F2  快门：536870912/536870912  感光度ISO：400

海鸥控...

引用： 其实摄影应该不是一件理性的事情，更应该是一件感性的事情。 对于每一位爱好摄影的人，我都很愿意推荐一篇小说： 青铮《迦陵频伽——我们所追寻的…》

不得不说，这是个好文！！

海鸥控...