在外人看来，“发烧友”三字意味着狂热，为了某件事情而不顾一切；其实我们知道，耳机发烧最需要的却是理性的听觉与思考。只有保持理性，才能客观、正确地分辨、评价一件器材。在下一介小烧，近日朋友得一老铁EC7，想起自己有森记OMX90VC，而隔壁室友有05年入的B&O的A8，想起现今普通动圈塞子里，这三者大概代表最高水平了，不妨拿到一起做个比较。经验水平有限，不当之处欢迎指教。
A8和EC7可谓成名已久，无需赘言；而OMX90作为今年森记的新品旗舰，由于声音评价良好，地位和人气正在上升中，真•菲戈老大和暗夜大哥更是誉之为“后浪推前浪”的东西，因此，本人写这篇听感希望可以有点参考价值。
在谈听感之前，先说一下佩戴。这方面OMX90VC排倒数第一应该是没有疑问的，虽然耳塞的入耳部分和A8看上去差别并不大，但戴起来就是觉得有点卡耳朵，要是用了大胶圈就更明显。看来森海以后再出新品有必要考虑一下东方人的耳型，这样才能尽善尽美。不过顺便说一下同为90系列的MX90戴起来就舒服一些。
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A8由于B&O在这方面的经验和功力，无论外观设计还是佩戴都是很舒服的。戴起来觉得很踏实，基本上感觉不到耳朵上挂着近20g的东西。而EC7在这方面虽然不及A8那么体贴，仅有三个点可供旋转调节（其中一个基本用不着），不过舒适度并不输给A8，而且由于重量很轻（11g），听着音乐时几乎忘了还带着耳塞。唯一不足的是，EC7挂杆的调节点只能作同一个平面内的调节，不如A8的横向调节；这样不方便一些耳型特殊的朋友（比如刘备
），所以耳型特殊的朋友想入EC7的话得考虑一下。总的说，戴着最舒服，听着时间最长的还是EC7，并且周围同学试过之后也这么说。可能除了佩戴和重量的因素之外，也有开放式的原因——没有压迫感，所以听久一点也没关系。OMX90就不一样了，和另外两个完全不是一个档次的，戴两个小时耳朵很酸，舒适度确实不足。好了，下面进入正题。
听感对比时间：2006年12月8日晚7：00～9：30
对比地点：苏州某高校图书馆无人办公室
音源：SONY NE830；CT810＋小不点II
对比用音乐：
室内乐：维瓦尔第《四季》小协（DECCA马林纳），《巴洛克音乐花园》（NAXOS）；
交响：贝五（卡拉扬）
New Age： 《LE ROI EST MORT,VIVE LE ROL!》（ENIGMA第三张专辑），《迷雾森林》（班得瑞第五张专辑）
人声：莎拉布莱曼《月光女神》，蔡琴《渡口》
流行：周杰伦《依然范特西》（响应书记，HOHO！）
（以上均为原盘正版CD）
其实，A8和EC7本来就是随身耳塞，即使用现在的小推力随身听也能推个7788，但由于加入了OMX90这个怪胎，明明也是耳塞却硬有64欧阻抗，而且“潜力”很大，用普通的小推力随身听根本无法展现实力，所以用上了CT810＋小不点II来充当大推力音源。下面的听感均以三者的最佳表现作为依据。
这次对比时间比较充足，加上环境安静，所以分类地进行比较；另外为了防止主观情感的影响，在对比之日前已分别将A8和EC7认真听了3天以上（OMX90是自己的，所以就免了）。三个耳塞均已褒开（A8一年，OMX90VC三个月，EC7褒了半个月不到，不过结合这款耳塞的特性和评价，以及个人感觉，应该已经进入状态了）。
[i]听感
[/i] 室内乐部分：
《四季》一开声，三者的风格差异立现。A8听来，各小提琴的位置历历在目，层次分明，声场开阔，真正把那种此起彼伏的感觉展现了出来。OMX90的声场同样很宽，似乎在塞子里也只有它可以和A8比比声场了，但是OMX90的声场比较理性，比较真实，不及A8听起来巧妙，自然。不过，OMX90表现古典的整体流畅感丝毫不输A8，而且在驱动充足的情况下，自有一股森海特有的大气，这种感觉与A8的贵气是不同的。EC7下的《四季》就是另一种味道了，首先声场小了不止一圈，因而气势上和那两者不可同日而语，但是小提琴的音色听起来相当悦耳，并且层次感尚可，并没有因为声场不及A8和90而声音显得很窄，相反层次还是很分明的，同时解析力高的特点也在此时显现出来。
接下来的《巴洛克音乐花园》是一张80年代后期的录音，收入的是巴洛克时期巴赫、维瓦尔第、亨德尔等名家的经典曲段，包括我最喜欢的“阿尔比诺尼柔板”。
听下来，还是觉得A8最适合听古典，特别是小编制，简直可以说淋漓尽致的感觉，听“水上音乐”、“皇家焰火音乐”尤其如此。而OMX90在各个方面的表现都与A8类似，相差不大，但是整合起来看却是两种风格：A8像一位贵妇人，90则是一位骑士，两者高贵如是，气质不同。EC7与前两者相比，声场还是矮一截，优势在中高频的音色和出色的解析力，听小编制的室内乐特别是小提，钢琴相当不错。虽有染色，个人觉得恰到好处，并非不可接受。
交响部分：
记不清谁说的了，A8是能够合格地表现交响的唯一耳塞，这个说法固然有些绝对，但也说明了一些问题。耳塞和耳机相比，单元的先天劣势决定了塞子在回放交响乐时，气势、声场等方面要输给耳机。A8算的上塞子中的例外，给耳塞王国争了面子。其开阔的声场，明晰的层次，将各位置乐器的表演诠释得十分到位，动态上作为塞子的优势也得以体现。似乎专为古典而生的耳塞A8，在表现交响乐时纵是“后浪推前浪”的OMX90也要略逊一筹。相对地，OMX90同样可以胜任交响的回放，本身声场、解析的水准，加上森海声的特色，一样将老贝的命运绝唱演绎得荡气回肠。必须一提的是，需要有足够的推力才能发挥90的实力。要是在普通的小推力随身听上用OMX90放交响去和A8比较，足以一头撞死。
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EC7听交响的话，本身缺少HIFI价值，因为它对交响的表现方式实在是另类。用EC7听贝五，各种乐器的声音似乎融合了，要想靠听觉分辨出各乐器的位置是很难的，只能大致辨认出方向。而且EC7之下的交响乐器音色虽然悦耳，却在一定程度上失去了音乐本来的面目；用个通俗的说法，对听惯了流行乐的普通人来说，EC7下的交响乐听起来很自然，而对听惯了古典的烧友来说，EC7的古典是最不自然的。
New Age部分：
New Age部分选了两个不同风格方面的代表，英格玛与班得瑞。前者重氛围重效果，听来让人忘乎所以（怎么好像用错词了
）；后者则重环境，重感觉，听来使人身临其境。下面就来看看耳挂“三剑客”的表现。
先看英格玛第三张专辑《LE ROI EST MORT,VIVE LE ROL!》，个人认为和第一张《MCMXC.A.D》是英格玛的两次巅峰。本专辑第三轨的《Beyond the Invisible》至今还是本人的最爱曲目。先看A8，开头的女声独白显得庄重，随之而来的电子乐音效将声场一下子拉开，果然A8的最大优势到哪里都会闪光啊……女声和声的吟唱在A8诠释下感觉飘渺，似远似近，感觉甚好。然而接下来的男声主唱却让A8有些尴尬，粗放而后现代的声音，A8诠释得有些散，韵味有余，力度不足。不过A8将这首声场宽广，氛围十足的New Age名曲解读得还是不错的。换上OMX90，声场不像A8那么奇怪了，可以说OMX90是三款耳挂中，最能体现ENIGMA作品原意的，因为OMX90三频染色都比较少，故而将音乐还原得比较真实。宽广的音场，有力的人声，澎湃的低音，无一不恰到好处。而EC7的表现则有所侧重，对于各乐器和音效的特色表现，人声也很有味道，但整体声场小了些，所以曲子的意境也淡了些，毕竟没有声场和低音的英格玛就不叫英格玛了。说到底，EC7这样宽松、暖和的低音风格不是很适合英格玛。
接着再来班得瑞第五张辑子《迷雾森林》，这次三者各施所长，展现出了各自的魅力。在整体风格偏向柔和，乐器、编曲较宽松的这张New Age抒情作品上，三个塞子都有着较充分的发展空间。A8最突出的还是那招牌式的音场，OMX90可以和A8比声场宽度，但A8那种独特的贵族风韵是学不来的（当然森海塞尔也没必要去学）。班得瑞式的广角音场，正对A8的口味，从头至尾一气呵成，中间几首钢琴曲更是美妙；EC7的专长在于良好的解析力和乐器音色的表现，黑管、风笛、钢琴通通成为了作曲者抒情的工具，使听者沐浴在瑞士阿尔卑斯森林稀疏的阳光之中，尽赏天籁；OMX90的气势在这里倒是派不上用场，但各频段过硬的表现加上出色的风格，给我们展现出了一个真实的班得瑞。
EC7&NE830.jpg
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EC7
2006-12-10 03:32
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羽锋
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